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Des enseignants expérimentés et créatifs

Laissez nos enseignants compétents et imaginatifs vous inspirer.

Mea Bissett et Selina Latour

Mea Bissett et Selina Latour sont des artistes interdisciplinaires basées à Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal. Utilisant des textiles, des vidéos et des techniques de performance, leur travail exprime souvent des moments intimes de soutien et de difficulté  dans leur collaboration. Elles sont intéressées à mettre en valeur les idées de soin, de lenteur et de pratique durable qui font partie intégrante de l’art engagé dans la communauté.

Christina Bosowec

Christina est une artiste ayant une formation en performance, en art portable et en mode. Elle a passé de nombreuses années à pratiquer et à exposer à l’échelle nationale en tant qu’artiste de performance et sculpteur. Elle détient un baccalauréat en arts interdisciplinaires du Nova Scotia College of Art and Design et étudie actuellement l’éducation par les arts à l’Université Concordia. En tant qu’éducatrice en art, Christina incarne des idéologies éducatives qui mettent en évidence l’éducation comme une pratique de bien-être. Cette approche a une résonance particulière avec ses expériences dans le monde des soins, en tant que nounou et doula à spectre complet, ainsi qu’avec sa trajectoire personnelle en tant qu’apprenante diversifiée. Grâce à ces expériences, Christina considère le processus de création artistique comme un cheminement significatif vers le bien-être  pour elle – même et pour les personnes avec lesquelles elle collabore.

christinabosowec.com

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Zoe Compton, B.A., M.A.

Zoe est une artiste, une environnementaliste et une éducatrice. Elle a complété un baccalauréat double en études environnementales et en beaux-arts à l’Université Bishop, et une maîtrise en éducation artistique à l’Université Concordia. Autrefois peintre, Zoe s’est tournée vers les textiles pour créer des œuvres d’art en utilisant des matériaux plus durables. Elle a découvert les possibilités infinies du travail avec les textiles et aime partager ses inspirations avec ses étudiants à l’École d’art de Pointe-Saint-Charles, au Centre des arts visuels de Westmount et dans d’autres milieux artistiques communautaires.

Zoe enseigne Tissage de tapisserie sur un métier à tisser

 

Arijit Debnath

Arijit Debnath est un artiste visuel et un animateur basé à Montréal, QC, qui travaille à travers les médiums du dessin, de la peinture et du film d’animation. Formé à l’origine comme architecte paysagiste, Arijit apporte avec lui ses expériences académiques et professionnelles antérieures à sa pratique artistique actuelle, où il explore comment nous sentons en relation avec l’espace à un niveau phénoménologique. Il a obtenu un diplôme de premier cycle en architecture paysagère en 2011, et après avoir étudié pendant deux ans au programme d’animation cinématographique de l’Université Concordia, Arijit commencera une maîtrise en production cinématographique à Concordia à l’automne 2022, avec un accent sur le cinéma d’animation expérimental. Arijit est passionné par l’image en mouvement et est enthousiaste de partager cet intérêt, en tant qu’enseignant assistant, et de partager ces passions avec les générations futures. 

Louise Drouin, B.F.A., M.A.

Titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts et d’une maîtrise en éducation artistique de l’Université Concordia, Louise est une artiste/éducatrice en art et enseigne les beaux-arts, la peinture, le dessin et la gravure au Collège Vanier de Montréal depuis 25 ans. Elle a également faciliter des ateliers d’auto-exploration et de créativité à tous les niveaux et possède une formation complète en peinture, en dessin et en techniques mixtes. Depuis 15 ans, sa passion est de peindre à l’aquarelle et d’organiser des vacances artistiques en Jamaïque.
La site web de Louise Drouin

Louise enseigne l’aquarelle et les techniques mixtes.

Eberhard Froehlich, B.A., M.F.A.

Diplômé de la New York Academy of Art en 1999, Eberhard a enseigné le dessin et la peinture dans des collèges de la région de Baltimore pendant six ans. Il a ensuite passé plusieurs années comme artiste à Leipzig et à Berlin, avant de s’installer à Montréal en 2012, où il travaille et expose en tant que peintre de plein air, de paysages et de figures. Ses ouvres sont principalement fait à la peinture à l’huile, appliquée en couches minces et directes. Le résultat est un réalisme discret basé sur des relations tonales claires. Eberhard Froehlich peint autant que possible à partir de l’observation mais crée également de mémoire et d’imagination, incluant souvent du mouvement et impliquant une narration dans ses compositions figuratives. Les œuvres d’Eberhard Froehlich font partie de collections publiques et privées au Canada, aux États-Unis et en Allemagne.
Le site web de Eberhard Froehlich 

Eberhard enseigne le dessin

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Azza Hussein

Artiste visuelle, illustratrice et éducatrice originaire du Liban. Azza préfère les matériaux portables et commodes dans sa pratique artistique, comme le dessin, le collage numérique, le texte et la photographie basée sur la performance. Son travail fait référence, de manière indirecte ou évidente, aux paysages et aux déplacements, et aborde les vulnérabilités humaines et le poids du déséquilibre psychologique. Dans son travail d’illustration, par contre, son objectif est de créer des mondes dans lesquels on peut se perdre.

Azza a étudié le dessin et la peinture à l’Université Libanaise (2003), les beaux-arts à l’Académie Libanaise des Beaux-Arts (2005), et la synthèse d’images et l’animation par ordinateur à HKU (NL, 2009). Elle est présentement étudiante en éducation des beaux-arts à l’Université Concordia.

Jeannie Kim, H.B.A, M.A.

Née à Daejeon, en Corée du Sud, et élevée à Oakville, en Ontario, Jeannie Kyungjin Kim (MA  Education des arts, HBA Art,  Histoire de l’art) est une artiste-éducatrice qui utilise des matériaux coréens pour rechercher et interroger des méthodologies historiques. Depuis plus de six ans, Jeannie offre divers programmes d’arts visuels et numériques dans la communauté et au niveau postsecondaire, enseignant à tous les âges, des jeunes enfants aux personnes âgées. Elle vit présentement sur les terres ancestrales des Ériés, des Neutres, des Hurons-Wendat, des Haudenosaunee et des Mississaugas, dans la ville de Dundas, en Ontario. Le site web de Jeannie

Dave LeRue, B.F.A., M.F.A

Poursuivant actuellement un doctorat en éducation artistique à l’Université Concordia, Dave est titulaire d’un B.F.A. du Nova Scotia College of Art and Design en Beaux-Arts et d’une M.F.A. de l’Université Concordia en peinture et dessin. Au cours des cinq dernières années, Dave a enseigné l’écriture et la peinture au niveau universitaire, et expose ses oeuvres dans de nombreuses galeries et institutions canadiennes. Sa pratique de la peinture se concentre sur la représentation du paysage et sur la façon dont les villes sont esthétisées, imaginées et représentées. Son projet de doctorat financé par le CRSH utilise l’histoire orale, les archives et la peinture paysagère pour étudier le passé, le présent et l’avenir du bassin Peel de Montréal, un quartier en pleine mutation.
Le site web de Dave

Dave enseigne Méthodes et pratique de la peinture et  Développer une pratique personnelle en studio

Ana Victoria López Vázquez

Née à Porto Rico, Ana crée des œuvres avec la peinture à l’huile, les textiles et les techniques mixtes. Les créations qui en résultent sont le fruit d’expérimentations avec ces nouveaux matériaux et techniques. Ses peintures permettent au spectateur de créer sa propre histoire à partir des informations fournies par les images. Ana a obtenu un baccalauréat ès arts de l’Universidad del Sagrado Corazón en 2002, un Juris Doctor de l’Universidad Interamericana de Puerto Rico en 2010, et poursuit actuellement un baccalauréat en beaux-arts à l’Université Concordia de Montréal. Ana  a suivi des cours de dessin, de céramique et de peinture à la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico, à la Liga de Arte de San Juan à Porto Rico et à la National Academy à New York. Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées à Porto Rico et aux États-Unis. Le site web et Instagram de Ana.

Barry MacPherson, B.F.A.

Diplômé du Nova Scotia College of Art and Design en 1973, Barry a poursuivi sa carrière d’artiste et a également enseigné la photographie, la peinture, la réalisation de films et l’animation aux enfants et aux adultes. Bien qu’il ait officiellement étudié dans un environnement conceptuel au NSCAD, Barry travaille principalement à l’huile et à l’acrylique et ses récentes peintures s’inspirent davantage de la pertinence des thèmes et des mots. Une grande partie de son travail s’inspire d’influences du passé et se situe dans le présent. Barry réside actuellement à Montréal et travaille dans son studio au EK Voland Art Center. Il a participé à l’exposition « Traffic » Conceptual Art in Canada 1965-1980, qui a récemment mis fin à une tournée de deux ans à travers le Canada en 2013.
Le site web de Barry MacPherson

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Madeleine Mees, B. A.

Madeleine est titulaire d’un Baccalauréat en Linguistique de l’université de McGill. Elle a travaillé dans le secteur des technologies tout en nourrissant sa passion pour les arts du tissage et de la fibre. Initiée au tricot et au crochet dès le plus jeune âge, la laine fait partie intégrante de sa vie, et, reliant son intérêt pour le mentorat, adore partager les aspects méditatif et créatif des arts créatifs aux novices comme aux personnes expérimentées.

Madeleine enseigne Tricoter ensemble

 

Dani Minuskin

Dani est une artiste, une art-thérapeute et une conseillère certifiée. Elle a obtenu un baccalauréat en dessin et en peinture de l’Université OCAD et une maîtrise en thérapie par les arts créatifs de l’Université Concordia. En utilisant l’art comme outil, sa pratique d’art-thérapie se concentre sur l’exploration compatissante en apprenant à connaître les nombreuses parties de soi-même. Elle met l’accent sur la prise de conscience personnelle tout en étant sensible aux traumatismes et à la régulation du système nerveux. En tant qu’artiste, Dani s’intéresse particulièrement à la facilitation de la réflexion intérieure contemplative et de la guérison par le dialogue avec son monde intérieur et les matériaux qui s’y trouvent. Dani travaille actuellement en tant qu’art-thérapeute avec des personnes de tous âges, des enfants aux personnes âgées. Elle travaille avec divers organismes à Montréal et se rend au Nunavik et au Nunavut pour offrir des services aux enfants et aux jeunes. Dani travaille également en pratique privée et peut être jointe sur son site Web : www.daniminuskin.com.

Walter Morselli

Artiste et designer, Walter Morselli a commencé sa carrière dans sa ville natale de Modène. Après avoir obtenu un diplôme et une maîtrise en design créatif à l’École italienne de design de Padoue, il a étudié les techniques de sculpture à l’Académie des beaux-arts de Florence, en Italie, et la sculpture sur marbre et pierre à l’Académie des beaux-arts de Bologne, en Italie. Son travail se concentre principalement sur l’art collaboratif, les initiatives éducatives et sa plus grande passion, la sculpture. Le site web de Walter.

Claire Ponka

Claire est une étudiante stagiaire de deuxième (et dernière) année d’études en art-thérapie à l’Université Concordia. Claire est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts en études cinématographiques (Université Concordia, 2011), qui a favorisé son amour pour la narration et le documentaire. Par la suite, son DEC professionnel en illustration et design (Collège Dawson, 2017) lui a permis d’explorer et de maîtriser un très grand nombre de médias artistiques, des formes traditionnelles aux formes numériques. Claire a fait un stage au Musée des beaux-arts de Montréal au cours de sa première année d’études dans le domaine des thérapies artistiques créatives, où elle a co-animé des groupes d’art-thérapie avec diverses populations. Claire est passionnée par le pouvoir qu’a l’art d’encourager l’expression et la connexion à soi-même,  la compréhension des événements complexes de la vie et l’écoute du moment présent.
Breanna headshot

Breanna Shanahan, dip. F. A., B.F.A., M.F.A

Breanna Shanahan a obtenu sa maîtrise en beaux-arts à l’Université Concordia en juin 2019 et a été lauréate du CRSH (Conseil de recherches en sciences humaines) en 2017. Elle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts (avec mention) à l’Université de Toronto en 2014, et son diplôme en beaux-arts au Collège Sheridan. Mme Shanahan a enseigné tous les niveaux de dessin et de sculpture à l’Université Concordia et à l’Université Mount Allison. Ses antécédents, en tant que technicienne d’atelier de menuiserie, de fabrication numérique et de prototypage rapide, travaillent en parallèle avec sa pratique des arts, qui défend divers moyens de fabrication et l’acquisition constante de nouvelles compétences pour la production artistique. Ses œuvres ont été exposées en Italie, en Chine, en Autriche, aux États-Unis et au Canada. Shanahan a représenté le Canada au Centre international des artistes de Pengzhou, en Chine, ainsi qu’au Museum der Moderne de Salzbourg, en Autriche, où elle a été la première bénéficiaire canadienne de la résidence d’artiste de la famille Jorisch. Elle a actuellement une œuvre en vitrine publique, Shape, Seiche and Stranded Dulse, 2021, au restaurant Marcus situé au Four Seasons, à Montréal. Site Web de Breanna
Le site web de Breanna

Breanna enseigne Pratique artistique quotidienne

Chase Toole

Chase Toole

Chase Toole a travaillé dans l’ndustrie du jeu vidéo pendant plus de dix ans, tout en maintenant une pratique personnelle depuis quinze ans. Il s’est formé par l’exploration personnelle et la formation technique, en travaillant dans les domaines du dessin, de la peinture, du design et de la pratique expérimentale. Il maîtrise les matériaux tels que le graphite, le stylo et l’encre, les marqueurs, l’aquarelle et la gouache, ainsi que des techniques numériques, comme la peinture numérique et les applications de croquis. Chase a travaillé à Syn Studio pendant deux ans, où il a enseigné la conception de personnages et le croquis pour le concept et la conception environnementale tout en encadrant de nombreuses personnes à la recherche de compétences techniques et de pratiques créatives.

On peut le rejoindre à l’adress chasetoole@gmail.com. Vous pouvez voir ses œuvres sur son site Web www.chasetoole.com et sur Instagram.

 

Jaclyn Turner

Jaclyn est diplômée du département d’architecture de l’Université Kansas State. Spécialisée dans les environnements 3d et la visualisation architecturale, elle a travaillé sur maintes projets internationaux pour des cabinets d’architecture à travers l’Amérique du Nord. En 2019, elle est passée au design pour le  théâtre, en concevant le décor d’Encore et les projections de Blackout et Winter’s Daughter, tous pour le Théâtre Tableau D’Hôte. Toujours avec Tableau D’Hôte, elle adapte actuellement leur série de théâtre de rue bilingue En Pointe en webcomics, bientôt publiés en roman graphique.  

Kristina Urquhart, B.A.

Kristina est une artiste multidisciplinaire à multiples formations générales en photographie, céramique, gravure, sculpture, textiles, installation et peinture ainsi que titulaire d’un baccalauréat en sociologie de l’université de Waterloo, Ontario. Elle a suivi le programme de photographie professionnelle du Langara College et l’Emily Carr University of Art and Design à Vancouver, en Colombie-Britannique, ainsi que la Grennan Mill Craft School et le Kilkenny College of Art and Design en Irlande. Kristina est une éducatrice artistique expérimentée et enthousiaste qui croit que de créer de l’art en compagnie d’autres personnes est l’un des plus grands plaisirs de la vie, et que des programmes artistiques accessibles offrent des avantages de grande portée pour tous les âges.

Kristina enseigne Introduction à l’impression en relief

Catherine Wells, B.F.A., M.A.

Catherine est art-thérapeute et artiste, directrice de l’École d’art de Pointe-Saint-Charles, et membre professionnel de l’Association des art-thérapeutes du Québec. Elle a travaillé dans les milieux artistiques, médicaux, éducatifs, communautaires et corporatifs avec des individus et des groupes de tous âges. Actuellement, elle travaille comme art-thérapeute à l’école d’art et est art-thérapeute à Chez Doris, un refuge pour femmes à Montréal. Elle a également un pratique privée d’art-thérapie et travaille comme peintre. Le site web de Catherine Wells

Catherine est art-thérapeute au sein de notre programme d’art-thérapie et directrice de l’école.


L’École d’art Pointe-Saint-Charles offre des cours d’art de tous les niveaux à des tarifs abordables. Les cours offerts s’adressent à tous, quelque soit l’âge ou le niveau d’expertise. Nous sommes un organisme de bienfaisance enregistré et à but non lucratif.

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