Des enseignants expérimentés et créatifs
Laissez nos enseignants compétents et imaginatifs vous inspirer.
Sinthia Cousineau, B.F.A., M.A.
Sinthia est une artiste, une éducatrice en art et une thérapeute en art parfaitement bilingue. Elle détient un baccalauréat en beaux-arts, une spécialisation en éducation artistique et une maîtrise en thérapie par l’art de l’Université Concordia. Elle enseigne l’art aux enfants depuis deux ans à Art Neuf, un centre communautaire du Plateau Mont-Royal, et a également travaillé avec des élèves ayant des besoins spéciaux à l’école John Grant. De plus, elle a travaillé comme animatrice d’une ruche d’art pendant plusieurs années et a participé activement au projet enGAGE Living Lab à Concordia. Dans son travail avec les enfants, Sinthia aime transmettre sa passion pour l’art à la prochaine génération et encourage tous ses élèves à développer leur créativité. Favorisant une atmosphère de classe inclusive où l’empathie et la gentillesse sont des valeurs fondamentales, elle enseigne les techniques de dessin et de peinture aux enfants dans le but d’améliorer leurs capacités à exprimer leur créativité d’une manière authentique. Pour en savoir plus sur Sinthia, visitez son site web à l’adresse suivante https://www.sinthiacousineau.com
Louise Drouin, B.F.A., M.A.
Titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts et d’une maîtrise en éducation artistique de l’Université Concordia, Louise est une artiste/éducatrice en art et enseigne les beaux-arts, la peinture, le dessin et la gravure au Collège Vanier de Montréal depuis 25 ans. Elle a également faciliter des ateliers d’auto-exploration et de créativité à tous les niveaux et possède une formation complète en peinture, en dessin et en techniques mixtes. Depuis 15 ans, sa passion est de peindre à l’aquarelle et d’organiser des vacances artistiques en Jamaïque. Louise enseigne Aquarelle et les techniques mixtes.
Tricia Enns, B ASc, M Des.
Tricia est titulaire d’une maîtrise en design de l’Université Concordia (2023) et d’un diplôme de premier cycle en sciences appliquées de l’Université de Waterloo (2010). Elle est une artiste et une éducatrice matérielle et relationnelle qui utilise des approches basées sur le papier (création de papier fait à la main, de zines et de cartes alternatives) pour explorer les thèmes du lieu, de la connexion et de la narration. Tricia enseigne l’utilisation de matériaux trouvés, recyclés et revalorisés à Montréal, Détroit, Toronto, Brooklyn et en Angleterre. Tricia est enthousiaste à l’idée d’utiliser les processus créatifs comme catalyseur se réunir afin de jouer et de partager des histoires. Visitez leur présence virtuelle triciaenns.com et sur Instagram @triciaenns.
Eberhard Froehlich, B.A., M.F.A.
Diplômé de la New York Academy of Art en 1999, Eberhard a enseigné le dessin et la peinture dans des collèges de la région de Baltimore pendant six ans. Il a ensuite passé plusieurs années comme artiste à Leipzig et à Berlin, avant de s’installer à Montréal en 2012, où il travaille et expose en tant que peintre de plein air, de paysages et de figures. Ses ouvres sont principalement fait à la peinture à l’huile, appliquée en couches minces et directes. Le résultat est un réalisme discret basé sur des relations tonales claires. Eberhard Froehlich peint autant que possible à partir de l’observation mais crée également de mémoire et d’imagination, incluant souvent du mouvement et impliquant une narration dans ses compositions figuratives. Les œuvres d’Eberhard Froehlich font partie de collections publiques et privées au Canada, aux États-Unis et en Allemagne. Eberhard enseigne Painting Techniques et son site web est art-3000.com/artist/Eberhard_Froehlich/
Tina Jubinville
Tina est une artiste visuelle avec une formation en gravure et en techniques mixtes. Les arts du livre et le collage font également partie de sa pratique artistique depuis 20 ans. Elle a obtenu son diplôme de l’École d’art d’Ottawa en 2003 et poursuit actuellement un baccalauréat en enseignement des arts plastiques à l’Université Concordia. Son approche artistique est axée sur le processus et l’exploration, se concentrant sur le parcours créatif plutôt que sur le résultat final. Chaque étape du processus informe la suivante. L’expérimentation avec les matériaux et les techniques est au cœur de sa pratique et elle s’intéresse particulièrement à la relation et aux réactions entre le médium et la surface. Son travail, souvent surréaliste et absurde, examine nos liens et nos interactions avec la nature et notre environnement.
Dave LeRue, B.F.A., M.F.A
Poursuivant actuellement un doctorat en éducation artistique à l’Université Concordia, Dave est titulaire d’un B.F.A. du Nova Scotia College of Art and Design en Beaux-Arts et d’une M.F.A. de l’Université Concordia en peinture et dessin. Au cours des cinq dernières années, Dave a enseigné l’écriture et la peinture au niveau universitaire, et expose ses oeuvres dans de nombreuses galeries et institutions canadiennes. Sa pratique de la peinture se concentre sur la représentation du paysage et sur la façon dont les villes sont esthétisées, imaginées et représentées. Son projet de doctorat financé par le CRSH utilise l’histoire orale, les archives et la peinture paysagère pour étudier le passé, le présent et l’avenir du bassin Peel de Montréal, un quartier en pleine mutation. Dave enseigne Méthodes et pratique de la peinture et Aménagement de la ville et son site web est davelerue.com.
Barry MacPherson, B.F.A.
Diplômé du Nova Scotia College of Art and Design en 1973, Barry a poursuivi sa carrière d’artiste et a également enseigné la photographie, la peinture, la réalisation de films et l’animation aux enfants et aux adultes. Bien qu’il ait officiellement étudié dans un environnement conceptuel au NSCAD, Barry travaille principalement à l’huile et à l’acrylique et ses récentes peintures s’inspirent davantage de la pertinence des thèmes et des mots. Une grande partie de son travail s’inspire d’influences du passé et se situe dans le présent. Barry réside actuellement à Montréal et travaille dans son studio au EK Voland Art Center. Il a participé à l’exposition « Traffic » Conceptual Art in Canada 1965-1980, qui a récemment mis fin à une tournée de deux ans à travers le Canada en 2013. Son site web est barrymacpherson.wordpress.com.
Claire Ponka
Jaclyn Turner
Jaclyn est diplômée du département d’architecture de l’Université Kansas State. Spécialisée dans les environnements 3d et la visualisation architecturale, elle a travaillé sur maintes projets internationaux pour des cabinets d’architecture à travers l’Amérique du Nord. En 2019, elle est passée au design pour le théâtre, en concevant le décor d’Encore et les projections de Blackout et Winter’s Daughter, tous pour le Théâtre Tableau D’Hôte. Toujours avec Tableau D’Hôte, elle adapte actuellement leur série de théâtre de rue bilingue En Pointe en webcomics, bientôt publiés en roman graphique.
Kristina Urquhart, B.A.
Kristina est une artiste multidisciplinaire à multiples formations générales en photographie, céramique, gravure, sculpture, textiles, installation et peinture ainsi que titulaire d’un baccalauréat en sociologie de l’université de Waterloo, Ontario. Elle a suivi le programme de photographie professionnelle du Langara College et l’Emily Carr University of Art and Design à Vancouver, en Colombie-Britannique, ainsi que la Grennan Mill Craft School et le Kilkenny College of Art and Design en Irlande. Kristina est une éducatrice artistique expérimentée et enthousiaste qui croit que de créer de l’art en compagnie d’autres personnes est l’un des plus grands plaisirs de la vie, et que des programmes artistiques accessibles offrent des avantages de grande portée pour tous les âges. Kristina enseigne Introduction à l’impression en relief.
Catherine Wells, B.F.A., M.A.
Catherine est art-thérapeute et artiste, directrice de l’École d’art de Pointe-Saint-Charles, et membre professionnel de l’Association des art-thérapeutes du Québec. Elle a travaillé dans les milieux artistiques, médicaux, éducatifs, communautaires et corporatifs avec des individus et des groupes de tous âges. Actuellement, elle travaille comme art-thérapeute à l’école d’art et est art-thérapeute à Chez Doris, un refuge pour femmes à Montréal. Elle a également un pratique privée d’art-thérapie et travaille comme peintre. Catherine est la directrice de l’école et enseigne Dessin : Technique, expression et style ! Son site web est artandmind.ca.