skip to Main Content

2022-2021

Cours

Le Dessin – Techniques et expression

Instructor: Catherine Wells

Le dessin est une façon de voir et une façon de vivre le monde. Les techniques de dessin nous aident à transposer en images la façon dont chacun de nous observe et ressent le monde qui nous entoure. Ce cours continu s’adresse à tous les niveaux, de l’initiation au perfectionnement. Les techniques de dessin seront enseignées par le biais d’études d’observation, en mettant l’accent sur la qualité du trait, le ton et les valeurs, la composition et la perspective. L’expression personnelle sera encouragée par des exercices agréables conçus pour inciter les étudiants à découvrir un style personnel et une façon d’exprimer ce qui les intéresse particulièrement. Au fur et à mesure de la progression du cours, les étudiants seront invités à travailler avec de la peinture s’ils le souhaitent, en appliquant les leçons apprises par le dessin et en acquérant des techniques de peinture et des méthodes d’expression picturales. Les cours se déroulent dans l’atelier, avec quelques séances en plein air. 

Développer une pratique personnelle en studio

Instructor: Barry MacPherson

Il s’agit d’une classe ouverte pour travailler à votre propre rythme sur un projet inspiré par vos préférences personnelles, tout en étant guidé par l’instructeur.  Apportez vos projets en cours ou partez à neuf lors de ces sessions. Tous les styles sont acceptés Huile et acrylique.

Pour les étudiantes du niveau débutant au niveau supérieur.

Peinture abstraite

Instructeur : Barry MacPherson

Un cours de peinture de huit semaines sur la théorie et la méthode utilisant l’huile, l’acrylique et d’autres médiums. Les étudiants de tous niveaux s’engageront à explorer la composition, les techniques et la résolution de problèmes en mettant l’accent sur le dépassement des limites de la perception et l’évolution des idées grâce à une peinture non figurative. Pour les débutants, ce cours introduira les élèves aux concepts de base de la peinture abstraite et leur permettra de développer et de construire un répertoire de techniques et un style visuel par l’expression artistique abstraite.

Modèle vivant

Séances de dessin libres avec modèle vivant

Améliorez votre technique de dessin par l’observation du modèle sous un éclairage de source unique.

Aménagement de la ville / Landscaping the City

Instructeur : Dave LeRue

Aménagement de la ville / Landscaping the City est une série d’ateliers de dessin en ligne, échelonnés sur huit semaines, avec la possibilité de rencontres en personne près de Pointe-Saint-Charles. Dessiner permet de voir le monde d’une façon bien unique et de le transcrire selon notre vision personnelle. Nous utiliserons ainsi les riches histoires artistiques de la peinture et du dessin de paysage pour voir la ville sous un autre angle.

Les ateliers et les démonstrations se dérouleront en ligne. Il est donc recommandé aux étudiants de disposer d’une bonne connexion Internet. Bien que le dessin soit notre principal média, les élèves seront invités à produire des œuvres d’art en utilisant le média de leur choix. En fonction de l’évolution de la situation de la Covid-19, les ateliers pourraient déboucher sur une exposition à l’hiver 2021.

Ces ateliers sont gratuits et ouverts à tous les niveaux.

Club de dessin et peinture en plein air

Instructeur: Catherine Wells

Ce groupe se réunira à l’extérieur tout au long de l’automne et de l’hiver pour faire des croquis, prendre des photos et écrire des notes pour inspirer le travaille à la maison. Nous nous réunirons pendant une heure chaque semaine, le mardi de 13 h à 14 h, à différents lieux qui seront à déterminer. Vous pouvez vous inscrire de semaine en semaine ou pour quatre semaines à la fois et venir quand vous le désirez. Nous nous réunirons dans différents endroits de la ville : Pointe-Saint-Charles, le Parc-des-Rapides, le Mont-Royal, le Vieux-Port et plus encore.

Il s’agit d’une pratique à l’honneur parmi les artistes qui ont bravé toutes sortes de conditions météorologiques pour nous apporter leurs représentations passionnées de la vie en plein air tout au long de l’année.

Pratique artistique quotidienne (en ligne/anglais)

Instructeur : Breanna Shanahan

Les artistes de tous les niveaux ont besoin de bonnes habitudes pour continuer à s’impliquer dans leur pratique. Qu’il s’agisse d’apprendre de nouvelles compétences, d’affiner des techniques spécifiques ou simplement de découvrir de nouveaux champs d’intérêts et de nouvelles pistes artistiques. Les pratiques artistiques quotidiennes s’éloignent de la préciosité d’une seule idée et se concentrent plutôt sur l’accumulation de différents moyens de création. Ce cours est destiné à tous les niveaux, de l’initiation au perfectionnement. En s’appuyant sur vos choix personnels, ce cours vous guidera dans la création de nombreuses œuvres différentes et encouragera une vision de la pratique de l’atelier qui dépasse les limites spécifiques des médias. Quelques  matériaux et techniques qui seront abordés comprennent : le dessin, l’aquarelle, la fabrication de zines, l’écriture, la sculpture et l’édition de documentation photographique. Venez avec une volonté d’essayer de nouvelles choses, le goût d’explorer votre vision unique du monde et un désir d’élargir votre vocabulaire visuel.

Introduction à la sculpture contemporaine

Instructeur : Walter Morselli

Ce cours initie les étudiants aux compétences et aux processus de réflexion nécessaires à la réalisation d’une sculpture contemporaine tridimensionnelle. Nous réfléchirons de manière expressive et conceptuelle à travers une variété de médias, en travaillant individuellement et en collaboration pour créer des œuvres d’art inspirées par des artistes et des mouvements contemporains. Chaque semaine, nous observerons un artiste et développerons notre propre idée que nous mettrons en œuvre en utilisant un nouveau matériau. Les erreurs, les détours et les fautes font tous partie du processus – apprendre de nouvelles techniques et possibilités est notre objectif ici. Bien que les cours soient destinés aux débutants, toute personne intéressée par l’art de la sculpture est la bienvenue. En outre, les étudiants auront l’occasion de travailler en vue d’une exposition dans le grand atelier du Bâtiment 7.

Carnet de croquis créatif: Explorez votre processus (en anglais/espagnol)

Instructeur : Ana Victoria López Vázquez

Dans ce cours, les élèves exploreront leur langage artistique et leurs centres d’intérêt, et conserveront les traces de leur processus dans un carnet de croquis. Ils utiliseront des outils et des matériaux traditionnels et non traditionnels, notamment de l’encre, des pastels, des aquarelles, des marqueurs, des paillettes et des techniques de découpage. Les étudiants créeront et expérimenteront également avec du fil et d’autres matériaux non-standards. À la fin du cours, les étudiants auront créer un guide de référence technique pour leurs prochains projeta. Veuillez apporter un carnet de croquis avec du papier qui supporte les médiums humides (encre et aquarelle – 250g à 275g ou plus).

Le pouvoir des possessions (en ligne)

Instructeur : Jeannie Kim

Dans ce cours de cinq semaines, nous examinerons notre passé, notre présent et notre avenir à travers des objets et des symboles inspirés du « chaekgeori », un genre de peinture coréenne de nature morte représentant la collection d’objets d’un érudit. Chaque semaine, les thèmes historiques de l’illusionnisme et du symbolisme seront explorés alors que nous composerons nos propres natures mortes pour réaliser un projet final. L’enseignement et la démonstration se feront au crayon, aux crayons de couleur et à l’aquarelle. Tous les niveaux de compétence et tous les moyens d’expression visuelle sont les bienvenus !

L’Aquarelle

Instructeur : Louise Drouin 

Explorez les techniques d’aquarelle et de collage qui sollicitent l’imagination et encouragent la découverte de soi. Apprenez le processus de base de superposition en utilisant une variété de papier de riz, naturel, teinté et coloré, et en les faisant adhérer à des surfaces d’aquarelle pour fournir un fond texturé pour la peinture. Créez des surfaces excitantes, des formes découpées et déchirées, utilisez-les comme textures de collage. Combinez les papiers de riz, l’aquarelle, la peinture acrylique, les encres, la gouache et les pastels pour mettre en valeur vos œuvres d’art.

Pour les étudiantes du niveau débutant au niveau supérieur

Dessin – Le réalisme

Instructeur : Eberhard Froehlich

Ce cours propose des techniques et des stratégies pour mettre sur papier notre expérience visuelle.
Apprenez à regarder autour de vous et à observez les lignes, les formes, les textures, les contrastes, puis à dessiner ce qui vous voyez, et ce dont vous vous souvenez. La perspective, la structure, l’espace et les ombres peuvent être amusants de dessiner. Comprendre comment l’espace fonctionne sur une surface plane et créer cet espace dans votre propre dessins. Si vous souhaitez développer votre capacité à dessiner l’ombre et la lumière, ce cours est pour vous. Les sujets abordés sont la nature morte, la nature, la figure humaine, les intérieurs, les paysages, les vues de la ville, les portraits.

Pour les étudiantes du niveau débutant au niveau supérieur

Communauté

Images, mots et processus créatif pour tous

Instructeur: Kristina Urquhart

Ce programme de 14 semaines de dessin, de gravure et de narration visuelle y compris les techniques et conversations avec artistes invités, aboutira à une histoire illustrée originale.

Ayant lieu les mercredi matins chaque automne, voici l’occasion pour les personnes intéressées d’étendre leur réseau communautaire en se joignant au groupe pour une expression artistique et discussion amicale.

Le cours est gratuit.  Le matériel artistique, le café et le thé sont fournis.

Ateliers de photographie alternative

Instructeur: Colleen Leonard

Passez vos dimanches après-midi à découvrir le monde expérimental des cyanotypes. Un procédé photographique alternatif qui requiert aucun appareil photo et qui peut être appliqué sur papier et tissu pour créer des images en bleu de Prusse.

FleuvOctobre

Ces ateliers font parties du projet de recherche Apprendre avec le Saint-Laurent, soutenu financièrement par le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada, et sont conçus en collaboration avec l’École d’art Pointe-Saint-Charles.

1. Marionnettes et Projections – Nina Pariser

2. Bâtir des ponts – Rachel Pochat Selby

3. Parcourir Kaniatarowanenneh en canot à deux rames: Ré-autochtoniser les relations territoire-corps – Megan Kanerahtenhà:wi Whyte

4. Partager le Saint-Laurent avec ces Autres-que-humains – Jacob LeGallais

5. Imaginer le Saint-Laurent – Dave LeRue


L’École d’art Pointe-Saint-Charles de Montréal est un organisme de bienfaisance enregistré à but non lucratif offrant des cours d’art à des prix abordables pour les étudiants de tous niveaux et de tous horizons

Politique d’inscription | Contact | English

Back To Top