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Pratique artistique quotidienne du Lait des Rêves (Biennale de Venise 2022)

Instructeur : Breanna Shanahan

Mardi de 17h30 à 20h30 / 8 semaines / commence le 31 janvier / en ligne et en anglais

Daily Art Practice est un cours structuré pour construire une collection d’œuvres qui, lorsqu’elles sont créées avec une pratique spécifique basée sur le temps, permettent des résultats moins parfaits, des risques plus créatifs et des œuvres spontanées. A partir de 8 semaines de créations de 3 minutes (30 minutes), les étudiants sont encouragés à suivre les chemins tracés dans ces productions rapides et à développer des idées. Après cet exercice hebdomadaire, les étudiants se voient proposer un « défi hebdomadaire » et disposent de plus de temps pour étoffer leurs nouvelles idées.

La Biennale de Venise s’apparente à des « Olympiades de l’art ». Elle a lieu deux fois par an à Venise et constitue une exposition contemporaine de très grande envergure qui présente les œuvres d’artistes de tous les pays du monde. Cette année, le thème de la Biennale, « Le lait des rêves », servira de base aux défis hebdomadaires explorés dans les cours de pratique artistique quotidienne, exposant les étudiants à un certain nombre d’artistes, d’idées et de modes de pensée et de création internationaux.

Ce cours n’a pas pour but d’enseigner une méthode de création spécifique (comme l’aquarelle ou le dessin) mais plutôt d’entraîner votre cerveau à la persévérance, à des habitudes saines et à l’émerveillement face à vos propres idées et processus. Tout le monde est le bienvenu et toute méthode de création est encouragée.

l’émerveillement face à vos propres idées et processus. Tout le monde est le bienvenu et toute méthode de création est encouragée.

La valeur du cours est de 285.14$. Veuillez payer ce que vous pouvez!



Je peux animer ! (tous les âges)

Instructeur : Arijit Debnath

Les samedis de 14 h 00 à 17 h 00 / 4 février, 11 mars, 1 avril, 6 may, 3 juin

Dans cet atelier pour tous les âges, les participants apprendront à quel point l’animation peut être facile et accessible. En utilisant uniquement un smartphone et des matériaux de tous les jours pour animer, cet atelier vous donnera les outils et les techniques pour réaliser des animations simples à la manière d’un bricoleur DIY. Vous n’avez jamais fait d’animation auparavant ? Pas de problème, cet atelier ne nécessite aucune expérience préalable de l’art ou du dessin. Venez simplement avec un esprit ouvert et voyez ce que vous pouvez créer à partir de rien !

Le paiement concerne toujours l’atelier à venir. Veuillez vous assurer que vous vous êtes inscrit avant midi le vendredi précédant l’atelier en cours.

Je peux animer !



Introduction à l'impression en relief

Atelier d’impression en relief

Instructeur : Kristina Urquhart

les vendredis de 9 h 00 à 13 h 00: 20 janvier, 17 février, 24 mars, 21 avril (Atelier d’une journée)

Une introduction aux matériaux et procédés d’impression en relief avec des plaques de lino et des encres à base d’eau. Les élèves concevront une plaque et apprendront les techniques de découpe, de mélange des couleurs, d’encrage et d’impression.

Côut: 40 $ + 20 $ de frais de matériel + tx

Le paiement concerne toujours l’atelier à venir. Veuillez vous assurer que vous vous êtes inscrit avant midi le jeudi précédant l’atelier en cours.




Dave LeRue Studio class image

Développer une pratique personnelle en studio

Instructeur : Dave LeRue

les mardis de 13 h 00 à 16 h 00 / en continu

Il s’agit d’une classe ouverte pour travailler à votre propre rythme, guidés par des instructions et des conseils, sur un projet inspiré par vos préférences personnelles. Si vous travaillez déjà sur quelque chose, apportez-le ou recommencez à zéro lors de ces sessions. L’instructeur travaillera en tête-à-tête avec les étudiants, leur offrant un support individualisé alors qu’ils développent un ensemble d’œuvres d’art. Il n’y a pas d’exigence de style ou de médium particulier, et l’instructeur est spécialisé dans la peinture et le dessin. Pour les débutants et les étudiants avancés. Tous sont les bienvenus.

Pour les étudiantes du niveau débutant au niveau supérieur.

s’inscrire à tout moment et payer pour 8 semaines 248 $ + tx




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Méthodes et pratique de la peinture

Instructeur : Dave LeRue

les mardis de 18 h 30 à 21 h 30 / en continu

Ouvert à tous, de l’artiste débutant à l’artiste d’expérience . Nous explorerons de nombreux aspects de la peinture : du choix de vos matériaux à celui de votre sujet, nous nous demanderons constamment comment la peinture peut passer de la fabrication d’un produit (un tableau) à un processus continu combinant idées et connaissances techniques. Chaque semaine combinera des discussions de groupe et des conférences avec des exercices et des projets plus longs. Les travaux peuvent s’étendre sur plusieurs cours, et les étudiants peuvent choisir de continuer à travailler sur les compétences et les peintures en dehors des cours grâce à des devoirs facultatifs. Le contenu du cours sera conçu en fonction de différents niveaux.  

Les étudiants sont invités à travailler à l’huile ou à l’acrylique. La liste du matériel requis et recommandé est disponible lors de l’inscription.

s’inscrire à tout moment et payer pour 8 semaines 248 $ + tx




Plein Air Painting

Les techniques de peinture

Instructeur : Eberhard Froehlich

 les jeudis de 9 h 00 à 12 h 00 / en continu

Ce cours basé sur la pratique vous aide à comprendre la logique des interactions entre les couleurs – ce que ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas dans les peintures. Chaque semaine a un thème précis qui est démontré et expliqué pendant la première demi-heure du cours. Ensuite, chaque élève est encouragé à explorer le thème par eux-mêmes. Les élèves tirent profit de voir les peintures de chacun et de discuter ensemble du processus. Les critiques de classe ont lieu deux fois par session, afin de partager les possibilités de développement de chaque tableau. L’accent est mis sur la technique de peinture sonore et des compétences qui dureront toute une vie. Nous travaillons à partir de l’observation et de l’imagination.

s’inscrire à tout moment et payer pour 8 semaines 248 $ + tx / complète

Introduction au dessin

Instructeur : Jaclyn Turner

Jeudi 18h30 – 21h30 / en continu

Ce cours couvre une introduction générale au dessin et bien qu’il soit destiné aux débutants, l’objectif est de s’améliorer quel que soit son niveau de compétence. Nous découvrirons l’ensemble du processus, des exercices de réchauffement à l’esquisse conceptuelle, en visant une œuvre plus complète. Les aspects techniques seront abordés, tels que la composition, la perspective, les proportions, la lumière et l’ombre, mais nous prendrons également le temps de nous détendre, d’expérimenter et de nous amuser. Des fournitures de base pour le dessin sont nécessaires. Veuillez apporter un crayon et un carnet de croquis au premier cours, où nous discuterons de vos objectifs et du matériel que vous devriez acheter.

s’inscrire à tout moment et payer pour 8 semaines 248 $ + tx




Tissage de tapisserie sur un métier à tisser

Instructeur : Zoe Compton

les mercredis de 18 h 30 à 21 h 30 / recommence 11 janvier / 8 semaines (pas de cours le 8 février)

Le tissage de tapisseries est une pratique artistique écologique et durable qui offre à l’artiste des possibilités infinies de créativité. Dans ce cours, les étudiants créeront des tapisseries décoratives à l’aide d’un métier à tisser, en apprenant les points de couture et les techniques pour créer des formes et incorporer des textures et des franges. L’instructrice partagera avec vous son processus créatif du début à la fin : de la recherche d’inspiration pour des idées, la construction d’un métier à tisser, la création de la pièce jusqu’aux touches finales. Les métiers à tisser que nous utilisons en classe seront gratuits et les étudiants pourront les emporter chez eux pour continuer à travailler sur leurs pièces entre les cours. Venez nous rejoindre pour vous inspirer et vous exprimer grâce à un moyen d’expression artistique très tactile et immédiat.

Côut 8 semaines: 248 $ + tax + 40 $ de frais de matériel

Portfolio

Développer un portfolio pour les programmes de beaux-arts des universités ou des cégeps

Instructeur : Dave LeRue

10 semaines de cours. Dimanche, 1:00 – 5:00. 

Dates : Du 20 novembre au 11 décembre, avec une pause pour les vacances, puis reprise du 8 janvier au 12 février. Jour de rattrapage en cas de mauvais temps : 19 février. 

Ce cours en atelier est conçu pour démystifier le processus de demande et pour vous aider à développer un portfolio de 15 à 20 images qui démontre vos capacités artistiques, conceptuelles et techniques. Les étudiants développeront leurs capacités de dessin, de peinture, de sculpture et de gravure par le biais d’exercices hebdomadaires en classe et de devoirs à la maison. En collaboration avec l’instructeur, les étudiants développeront également un projet individuel adapté à votre programme souhaité. Nous aborderons la manière de documenter le travail et de rédiger une lettre d’admission. Grâce à de petites classes, les étudiants auront beaucoup de temps en tête-à-tête avec l’instructeur, qui leur offrira un retour personnalisé pendant et en dehors des cours. Ce cours est ouvert à tous ceux qui veulent améliorer leurs capacités artistiques, mais il est spécialement conçu pour ceux qui souhaitent s’inscrire à des programmes d’arts plastiques qui demandent un portfolio. Pour réussir dans ce cours, il faut consacrer au moins 4 heures par semaine à des projets en dehors des heures de cours.

Veuillez communiquer les exigences en matière de portfolio de l’école (ou des écoles) et du département (ou des départements) auxquels vous souhaitez postuler lorsque vous vous inscrivez, y compris les liens vers le site Web s’il est disponible.

Le cours sera enseigné en anglais, mais des traductions de techniques spécifiques et des discussions peuvent être proposées.

Coût : 390 $ + 40 $ de frais de matériel. Le matériel de cours est fourni, mais les étudiants peuvent être amenés à acheter du matériel pour leurs projets personnels si nécessaire.

Maximum de 12 inscrits. L’inscription sera close lorsque la classe sera complète.

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Aquarelle et le Mixed Media

Instructeur : Louise Drouin

Veuillez envoyer un courriel pour obtenir des informations: Info@pointestcharlesartschool.org

Explorer l’aquarelle et des techniques de collage qui étendent l’imagination et qui encouragent la découverte de soi. Apprenez la base de la superposition de couches en utilisant différentes variétés de papier : naturel, teinté et taché. Ajouter ceux-ci à des surfaces recouvertes d’aquarelle procure une texture parfaite pour la peinture. Créez des surfaces intéressantes, coupez et déchirez des formes, utilisez-les pour des textures de collage. Combinez du papier de riz, de l’aquarelle, de la peinture acrylique, de l’encre, de la gouache et des pastelles pour rehausser la qualité visuelle de votre art.

 

L’inscription aux cours peut se faire par le site web, par téléphone ou en personne. Nous offrirons les cours continuellement. Vous pouvez vous inscrire pour certains cours lorsque vous le souhaiter.

Heures de bureau par courriel / téléphone / messagerie vocale du lundi 10 h au vendredi 12 h. Si votre cours commence le week-end, veuillez vous assurer que vous vous êtes inscrit avant 12 h le vendredi.


L’École d’art Pointe-Saint-Charles de Montréal est un organisme de bienfaisance enregistré à but non lucratif offrant des cours d’art à des prix abordables pour les étudiants de tous niveaux et de tous horizons

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