Pratique artistique quotidienne du Lait des Rêves (Biennale de Venise 2022)
Instructeur : Breanna Shanahan
Mardi de 17h30 à 20h30 / 8 semaines / commence le 31 janvier / en ligne et en anglais
Daily Art Practice est un cours structuré pour construire une collection d’œuvres qui, lorsqu’elles sont créées avec une pratique spécifique basée sur le temps, permettent des résultats moins parfaits, des risques plus créatifs et des œuvres spontanées. A partir de 8 semaines de créations de 3 minutes (30 minutes), les étudiants sont encouragés à suivre les chemins tracés dans ces productions rapides et à développer des idées. Après cet exercice hebdomadaire, les étudiants se voient proposer un « défi hebdomadaire » et disposent de plus de temps pour étoffer leurs nouvelles idées.
La Biennale de Venise s’apparente à des « Olympiades de l’art ». Elle a lieu deux fois par an à Venise et constitue une exposition contemporaine de très grande envergure qui présente les œuvres d’artistes de tous les pays du monde. Cette année, le thème de la Biennale, « Le lait des rêves », servira de base aux défis hebdomadaires explorés dans les cours de pratique artistique quotidienne, exposant les étudiants à un certain nombre d’artistes, d’idées et de modes de pensée et de création internationaux.
Ce cours n’a pas pour but d’enseigner une méthode de création spécifique (comme l’aquarelle ou le dessin) mais plutôt d’entraîner votre cerveau à la persévérance, à des habitudes saines et à l’émerveillement face à vos propres idées et processus. Tout le monde est le bienvenu et toute méthode de création est encouragée.
l’émerveillement face à vos propres idées et processus. Tout le monde est le bienvenu et toute méthode de création est encouragée.
La valeur du cours est de 285.14$. Veuillez payer ce que vous pouvez!
Je peux animer ! (tous les âges)
Instructeur : Arijit Debnath
Les samedis de 14 h 00 à 17 h 00 / 4 février, 11 mars, 1 avril, 6 may, 3 juin
Dans cet atelier pour tous les âges, les participants apprendront à quel point l’animation peut être facile et accessible. En utilisant uniquement un smartphone et des matériaux de tous les jours pour animer, cet atelier vous donnera les outils et les techniques pour réaliser des animations simples à la manière d’un bricoleur DIY. Vous n’avez jamais fait d’animation auparavant ? Pas de problème, cet atelier ne nécessite aucune expérience préalable de l’art ou du dessin. Venez simplement avec un esprit ouvert et voyez ce que vous pouvez créer à partir de rien !
Atelier d’impression en relief
Instructeur : Kristina Urquhart
les vendredis de 9 h 00 à 13 h 00: 20 janvier, 17 février, 24 mars, 21 avril (Atelier d’une journée)
Une introduction aux matériaux et procédés d’impression en relief avec des plaques de lino et des encres à base d’eau. Les élèves concevront une plaque et apprendront les techniques de découpe, de mélange des couleurs, d’encrage et d’impression.
Côut: 40 $ + 20 $ de frais de matériel + tx
Développer une pratique personnelle en studio
Instructeur : Dave LeRue
les mardis de 13 h 00 à 16 h 00 / en continu
Il s’agit d’une classe ouverte pour travailler à votre propre rythme, guidés par des instructions et des conseils, sur un projet inspiré par vos préférences personnelles. Si vous travaillez déjà sur quelque chose, apportez-le ou recommencez à zéro lors de ces sessions. L’instructeur travaillera en tête-à-tête avec les étudiants, leur offrant un support individualisé alors qu’ils développent un ensemble d’œuvres d’art. Il n’y a pas d’exigence de style ou de médium particulier, et l’instructeur est spécialisé dans la peinture et le dessin. Pour les débutants et les étudiants avancés. Tous sont les bienvenus.
Pour les étudiantes du niveau débutant au niveau supérieur.
s’inscrire à tout moment et payer pour 8 semaines 248 $ + tx
Méthodes et pratique de la peinture
Instructeur : Dave LeRue
les mardis de 18 h 30 à 21 h 30 / en continu
Ouvert à tous, de l’artiste débutant à l’artiste d’expérience . Nous explorerons de nombreux aspects de la peinture : du choix de vos matériaux à celui de votre sujet, nous nous demanderons constamment comment la peinture peut passer de la fabrication d’un produit (un tableau) à un processus continu combinant idées et connaissances techniques. Chaque semaine combinera des discussions de groupe et des conférences avec des exercices et des projets plus longs. Les travaux peuvent s’étendre sur plusieurs cours, et les étudiants peuvent choisir de continuer à travailler sur les compétences et les peintures en dehors des cours grâce à des devoirs facultatifs. Le contenu du cours sera conçu en fonction de différents niveaux.
Les étudiants sont invités à travailler à l’huile ou à l’acrylique. La liste du matériel requis et recommandé est disponible lors de l’inscription.
Les techniques de peinture
Instructeur : Eberhard Froehlich
les jeudis de 9 h 00 à 12 h 00 / en continu
Ce cours basé sur la pratique vous aide à comprendre la logique des interactions entre les couleurs – ce que ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas dans les peintures. Chaque semaine a un thème précis qui est démontré et expliqué pendant la première demi-heure du cours. Ensuite, chaque élève est encouragé à explorer le thème par eux-mêmes. Les élèves tirent profit de voir les peintures de chacun et de discuter ensemble du processus. Les critiques de classe ont lieu deux fois par session, afin de partager les possibilités de développement de chaque tableau. L’accent est mis sur la technique de peinture sonore et des compétences qui dureront toute une vie. Nous travaillons à partir de l’observation et de l’imagination.
Introduction au dessin
Instructeur : Jaclyn Turner
Tissage de tapisserie sur un métier à tisser
Instructeur : Zoe Compton
les mercredis de 18 h 30 à 21 h 30 / recommence 11 janvier / 8 semaines (pas de cours le 8 février)
Le tissage de tapisseries est une pratique artistique écologique et durable qui offre à l’artiste des possibilités infinies de créativité. Dans ce cours, les étudiants créeront des tapisseries décoratives à l’aide d’un métier à tisser, en apprenant les points de couture et les techniques pour créer des formes et incorporer des textures et des franges. L’instructrice partagera avec vous son processus créatif du début à la fin : de la recherche d’inspiration pour des idées, la construction d’un métier à tisser, la création de la pièce jusqu’aux touches finales. Les métiers à tisser que nous utilisons en classe seront gratuits et les étudiants pourront les emporter chez eux pour continuer à travailler sur leurs pièces entre les cours. Venez nous rejoindre pour vous inspirer et vous exprimer grâce à un moyen d’expression artistique très tactile et immédiat.
Côut 8 semaines: 248 $ + tax + 40 $ de frais de matériel
Développer un portfolio pour les programmes de beaux-arts des universités ou des cégeps
Instructeur : Dave LeRue
Aquarelle et le Mixed Media
Instructeur : Louise Drouin
L’inscription aux cours peut se faire par le site web, par téléphone ou en personne. Nous offrirons les cours continuellement. Vous pouvez vous inscrire pour certains cours lorsque vous le souhaiter.
Heures de bureau par courriel / téléphone / messagerie vocale du lundi 10 h au vendredi 12 h. Si votre cours commence le week-end, veuillez vous assurer que vous vous êtes inscrit avant 12 h le vendredi.
L’École d’art Pointe-Saint-Charles de Montréal est un organisme de bienfaisance enregistré à but non lucratif offrant des cours d’art à des prix abordables pour les étudiants de tous niveaux et de tous horizons